- Performance Workshop -
Ein Workshop für alle Sängerinnen und Sänger der populären Musik, die lernen möchten, wie man auf einer Bühne agiert. - Wer bin ich auf der Bühne? - Wie kann ich meinen Song darbieten? - Wie fessel ich mein
Publikum? - Wie bekämpfe ich mein Lampenfieber? - Welche Bewegung passt zu mir und meinem Song? - Was tun, bei Fehlern? - Was ist meine Message an das Publikum?
Gemeinsam wollen wir, Simon Dye
(Sängerin) und Vinicius (Tänzer, Tanzpädagoge), mit den Workshop-TeilnehmerInnen herausfinden, - was den Star zum Star macht, um dann Stück für Stück auf diesem Weg voran zu gehen. Den Abschluss bildet ein
gemeinsames Konzert-Finale.
In diesem Workshop liegt der Schwerpunkt auf dem Thema Bühnenperformance. Die Elemente Gesang (Dynamik, Text, Rhythmik) und Tanz (rhythmischer und emotionaler Ausdruck, Bühnenpräsenz) werden in diesem Kurs harmonisch zusammengeführt. Ziel ist: eine Show zu gestalten, die das Publikum fesselt und zugleich dem Künstler Mittel an die Hand gibt, seinen Songs Leben zu verleihen und seine eigene Bühnenpersönlichkeit zu entfalten. Auch Themen wie Lampenfieber, Atmung, Text oder Phrasierung werden behandelt.
Schon während der Einsing-Phasen werden Kombinations-Übungen aus Vocal- und speziellem Body-Warm-Up gewählt, um die spätere Arbeit an einzelnen Songs vorzubereiten. So bekommen die KursteilnehmerInnen Übung darin, Gesang und Bewegung zu koordinieren. Sie trainieren gleichzeitig eine sinnvolle und stimmschonende Atmung. Dabei liegt die Betonung auf dem Element des Spielerischen, um jede Nervosität abzubauen.
Im Einzel-Coaching besteht die Gelegenheit an individuellen Schwierigkeiten zu arbeiten und durch den Auftritt vor der Gruppe zu lernen, mit dem eigenen Lampenfieber umzugehen. Die Fragen „Wer will ich auf der Bühne sein?“ und „Sieht mein Publikum mich so, wie beabsichtigt?“ werden hier gestellt und beantwortet. Die nicht-aktiven Teilnehmer können währenddessen als Aussenstehende den Effekt verschiedener Übungen gezielt nachvollziehen, und in ihrer eigenen aktiven Phase nutzen.
Durch das Feedback aus der Gruppe, am Ende jedes Einzel-Coachings, lernen die TeilnehmerInnen, die eigene Wahrnehmung und die Wahrnehmung des Publikums als evtl. unterschiedlich zu erkennen. Sie haben so die Gelegenheit, sich selbst „von aussen“ zu sehen.
Während der Arbeit an den gemeinsamen Songs wird harmonische Zusammenarbeit trainiert. Genau wie beim Warm-Up soll auch hier möglichst viel mit Spass gearbeitet werden, um die Spannung des „Beobachtet-Werdens“ abzubauen.
Durch das Abwechseln beim Lead- und Backing-Gesang wird die individuelle Stimme / der individuelle Körper als Interpretations-Mittel verdeutlicht. Das schließliche Arrangement beinhaltet auch Backing- Vocals und Bühnen-Show. Hierbei lernen die TeilnehmerInnen, dass - sowohl in Gesang als auch in der Bewegung - durch kleine Elemente große Wirkungen erzeugt werden können.
Je nach Zahl der TeilnehmerInnen können bei der Einzelperformance oder auch beim gemeinsamen Song pure Show-Elemente (Nicht - Sänger wie z.B. Backgroundtänzer, Statisten) eingebaut werden. So bekommen die TeilnehmerInnen die Gelegenheit, ihre Vorstellungen mit Hilfe der Anderen in die Tat umzusetzen und inspirieren sich gegenseitig durch ihre Ideen zur Bühnengestaltung. Die geteilte Unterrichts-Phase (Einzelperformance Gesang/Tanz) kann hier gezielt genutzt werden.
Beim großen Finale, dem Abschluss-Konzert, wird die Show endlich auf die Bühne gebracht. Ihre Professionalität wird auch durch die Tatsache unterstrichen, dass das Publikum Eintritt bezahlt. Je nach Teilnehmerzahl werden ein bis drei Songs pro Person vorgestellt.
INFOS/TERMINE
Link zu www.fantastartist.de
